Carta Armando Llamas

Versión traducida con google (un poco macarrónica), se incluye versión original en francés a continuación para quien quiera ahondar.

llamasarmando

th.Lettre Armando Llamas
En la primavera de 2002, Armando  Llamas dirigió una Carta  crujiente desde España. El pequeño juego epistolar no tendrá el resultado que debería haber tenido, escritor y dramaturgo murió el pasado jueves en París. Bruno respondió Tackels todavía hoy.

Estimado Armando,
Desde hace varios meses que no nos vemos, estamos muy ocupados, eso es lo que somos , así que vamos a ello, tranquilamente. Así que estoy escribiendo esta carta. Por razones muy diferentes, y mucho más definitiva, nunca te veré otra vez. Como la escritura es más fuerte que la muerte, voy a fingir, incluso un par de horas, vas a leer con calma, el jueves, cuando el documento se publicará en el mouvement.net sitio.

Te voy a disparar el retrato. Estoy seguro de que la idea te satisfaga. Escribo lo que veo en ti, el dibujo que me ahorro, trat0 de decirte cómo te vi yo que te he conocido sólo recientemente (en 1999), pero fuerte en circunstancias que dejan huellas hermosas (festival teatral de Mousson en verano). Y luego están tus piezas. Esto ayuda, aunque, sobre todo, hay mucho de ti en todas esas palabras que proyectabas sobre los demás. Me va a ayudar, sin duda. Incluso podemos decir que tus piezas son esencialmente autobiográficas, como si lo que  dices con tus personajes   hubiera pasado primero a través de tu cuerpo. Esto no significa que sólo hables de ti, por el contrario, es como si te las arreglaras para llegar a tomar palabras de otros y que incorporas todas estas otras palabras, al parecer tan lejos de ti.

Los personajes de sus obras también son extrañamente cercanos y familiares, reconocibles por todos, aunque a menudo son en gran medida caprichosas y poco convencionales. Tenemos la impresión de que podríamos cruzárnoslas en el rellano, y por tanto, escribir la aureola de un aura, que les da el aspecto de  princesa extranjera, un poco sin querer, les inculcaste. Llevados  por su deseo, sus carencias, su miedo, que finalmente se reúnen para hacer algo más. Elegantemente.

Esta es la paradoja de su cine: fue a buscar a los hombres extraños en la tierra por lo general considerados triviales o menores de edad, los de la comedia, género o aún menos creíble, bocetos, comedias y las telenovelas. En momentos en que los escritores se preguntaban cómo salir de la asfixia y agotamiento del sentimiento post-Beckett , en un estallido de risa, y un recorrido por los pañuelos de seda que cariñoso, que  digámoslo, desestimando las tentaciones-tragicómicos-políticos-sociales edificantes que tenían la gran mayoría de las dramaturgias años 70/80.

Al contrario, lejos de estas preocupaciones,  reivindicabas impertinentemente el derecho a disfrutar y reírse de nuestras pequeñas debilidades. Esta es la película que creo que empujó a tomar esas decisiones. Cine como un dispositivo que rompe, sorprende, más grande, con contenido, evade. Pero también el cine como arte popular. Y es el que te gustaba – no la investigación formal de los inventores de nuevas olas, no el cine que fundó el imaginario colectivo de este siglo, el cine de emociones fuertes y patrones fuertes. Resultas verdadero cinéfilo en el fondo: el arte no es (sólo) lo que la autoridad ha decretado. Rita Mitsouko letrista y dramaturgo Claude Régy. La fórmula es un poco más fácil, pero dice algo. Ella dijo, entre los dos polos, entre líneas, un escritor singular, sin duda.

Es esta mezcla la que ha impregnado su escritura. Técnica y trans-género, vas con chistes, poco correctos, ya políticamente en ese momento. Adelantado, iconoclasta y “commumophobe” en su propio camino, y mucho antes de Rodrigo García hizo hacer un género teatral. Y bromista, siempre, vas donde no se espera. Gran escapada a las montañas de León, en las que estabas esperando la muerte, pero tu vitalidad (y tratamientos modernos, de todos modos) no permitieron a la enfermedad tranquilamente hacer sus malas obras. Y luego volver con fanfarrias (como es debido) pasados cuatro años; De vuelta en París, la escena, la escritura, por la lente mágica de Mousson, festival de verano, con la energía ilimitada y el amor de nuestro Didym Michel. Hace cuatro años que vemos ritualmente a través del prisma de los festivales de verano en la Abadía  todas nuestras fantasías, cuatro textos que escucho que, leídos  en el periódico de Mousson, en medio de todos estos hermosos jóvenes que te hacen tan feliz, (especialmente cuando toman el buen cuidado de usted – el hit parade sus habilidades queda grabada en la piedra del periódico de Mousson, lo contemporáneo … Temporalmente). Y siempre bromista, usted va donde no te lo esperas. Ese hombre mordaz en sus comedias y parodias comenzó a escribir una larga epopeya en siete partes, en las que abordarás el tema  de Lorena y sus sodomitas legendarios …

Bueno, y luego me enteré de que usted nos acaba de dar una nueva broma, no muy feliz, un poco  pesada, ​​y un poco demasiado para mi gusto. Golpeado el cerebro, y aquí estamos otra vez, hacia cualquier otras montañas. No recibirás esto como carta. Lo enviaré por otras ondas, con la esperanza que da que otras personas quieren leer tus textos. Estés donde estés, estoy seguro de que allí hay un montón de cosas maravillosas de las que te gustaría escribir.
Con mi amistad
El afecto,
Bruno
Bruno Tackels Publicado 05/06/2003

mouvement.net
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Version original en francés

th.Lettre à Armando Llamas
Au printemps 2002, Armando Llamas adressait à Mouvement une Lettre d’Espagne croustillante. Le petit jeu épistolaire n’aura pas la suite qu’il aurait dû avoir, l’écrivain et dramaturge est décédé jeudi dernier à Paris. Bruno Tackels lui répond tout de même aujourd’hui.

Mon cher Armando,
Voilà plusieurs mois qu’on n’arrive pas à se voir, très occupés, voilà ce que nous sommes, donc on remet, négligemment. Alors je t’écris cette lettre. Pour de tout autres raisons, bien plus définitives, je ne te reverrai plus. Comme l’écriture est plus forte que la mort, je vais faire semblant, quelques heures encore, que tu vas la lire, calmement, jeudi, quand elle sera publiée sur le site de mouvement.net.

Je vais te tirer le portrait. Je suis sûr que l’idée va te plaire. Ecrire ce que je vois de toi, le dessin que j’en garde, essayer de te dire comment je te vois, toi que je n’ai connu que récemment (en 1999), mais dans des circonstances fortes, qui laissent de belles traces (la mousson d’été). Et puis il y a tes pièces. Ça aide, quand même, surtout qu’il y a beaucoup de toi dans tous ces mots que tu projettes sur les autres. Ça va m’aider, sûrement. On peut même dire que tes pièces sont essentiellement autobiographiques, comme si tout ce que tu fais dire à ces figures à venir t’était d’abord passé par le corps. Cela ne veut pas dire que tu n’y parlerais que de toi, bien au contraire, c’est comme si tu parvenais à devenir et t’incorporer tous ces mots d’autres, en apparence si loin de toi.

Les personnages de tes pièces sont d’ailleurs étrangement proches et familiers, par tous reconnaissables, même s’ils sont souvent largement fantasques et décalés. On a l’impression qu’on pourrait les croiser sur le palier, et pourtant l’écriture les nimbe d’une aura, qui leur confère cette étrangère allure princière, légèrement intempestive, que tu leur communiques. Pris par leur désir, leur manque, leur peur, ils réunissent finalement à en faire autre chose. Elégamment.

C’est tout le paradoxe de ton théâtre : il est parti fouiller l’étrangeté des hommes en des terres considérées habituellement comme banales, voire mineures, celles de la comédie, ou de genre encore moins crédibles, les sketches, les sit-coms et les soap opéras. A une époque où les écrivains se demandaient comment sortir de l’asphyxie et de l’épuisement du sens post-beckettien, dans un grand éclat de rire, et un tour de ces écharpes en soie que tu affectionnes, tu as tourné les talons, congédiant les tentations politique-tragico-socialo-édifiantes qui verrouillait la grande majorité des dramaturgies des années 70/80.

Au plus loin de ces préoccupations macrocosmiques, tu revendiquais avec impertinence le droit de jouir et de rire de nos petites faiblesses. C’est le cinéma, je crois, qui t’a poussé à faire ces choix. Le cinéma comme dispositif qui fragmente, coupe, grossit, prélève, élude. Mais aussi le cinéma comme art populaire. Et c’est lui que tu aimais – pas les recherches formelles des inventeurs de vagues nouvelles, non, le cinéma qui fonde l’imagerie collective de notre siècle, le cinéma des émotions fortes et des schémas solides. Réflexe de vrai cinéphile au fond : l’art n’est pas (seulement) là où l’autorité l’a décrété. Parolier des Rita Mitsouko et dramaturge de Claude Régy. La formule est un peu facile, mais elle raconte quelque chose. Elle dit, entre les deux pôles, entre les lignes, un écrivain singulier, assurément.

C’est ce mélange des genres qui n’a cessé d’irriguer ton écriture. Mixte et trans-genre, tu y allais avec des blagues, fort peu correctes, déjà, politiquement, à cette époque. Queer avant la lettre, iconoclaste et«commumophobe» à ta manière, et bien avant que Rodrigo García n’en fasse un genre théâtral. Et puis farceur, toujours, tu vas là où on ne t’attend pas. Grand départ pour les montagnes du Léon, où tu attendais la mort, sans compter que ta vitalité (et les traitements modernes, quand même) ne laisserait pas la maladie faire tranquillement ses mauvaises oeuvres. Et puis retour, en fanfares (comme il se doit) depuis quatre ans ; retour à Paris, la scène, l’écriture, par le prisme magique de la Mousson d’été, grâce à l’énergie amoureuse et sans bornes de notre Michel Didym. Voilà quatre ans que nous nous voyons rituellement, quand l’été bascule, en cette Abbaye suspendue à toutes nos fantaisies, quatre ans que j’entends des textes de toi, lus par les acteurs de la Mousson, au milieu de tous ces beaux garçons qui te font tant plaisir, (surtout quand ils s’occupent bien de toi – le hit parade de leurs compétences reste gravé dans la pierre du journal de la Mousson, le Temporairement contemporain…). Et toujours farceur, tu vas là où on ne t’attends pas. Voilà que l’homme des comédies et des saynètes cinglantes se met à écrire une longue épopée en sept pièces, où il sera question de la Lorraine, et de ses légendaires sodomites…

Bon, et puis j’apprends que tu viens de nous faire une nouvelle blague, pas très heureuse, grinçante celle-là, et un peu trop à mon goût. Le cerveau qui claque, et te voilà reparti, vers de tout autres montagnes. Tu ne recevras pas cette lettre. Je vais l’envoyer par d’autres ondes, avec l’espoir qu’elle donne à d’autres gens l’envie de lire tes textes. Là où tu es, j’en suis sûr, il y a plein d’êtres merveilleux qui te donnent plein d’envie d’écrire.
Avec mon amitié
Affection,
De Bruno
Bruno TACKELS Publié le 05-06-2003

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